samedi 3 décembre 2011

Les différentes techniques d'animation pour le dessin animé - Animated cartoon

La technique du dessin animée a été découverte par Emile Cohl en 1908 avec son film "Fantasmagorie". Basée sur le principe du cinéma inventé par Louis LE PRINCE, trois éléments sont utilisés pour donner l'illusion du mouvement:
- L'image par image ou chaque phase du mouvement est réalisée puis enregistrée image par image.
- La persistance rétinienne qui est la capacité ou le défaut de l'œil et du cerveau à conserver sur la rétine une image vue en se superposant à l'image que l'on est en train de voir.
- L'effet phi est la sensation visuelle de mouvement provoquée par le cerveau pour combler la transition et le déplacement qui lui manque lors de l'apparition d'images successives.
L'effet Phi par RBLE36

Deux types de prise de vues sont utilisés:
- La prise de vues réelles (suite de photos les unes à la suite des autres).
- La prise de vues avec des images de création. L'illusion du mouvement se réalise grâce à une suite d'images dessinées, peintes, numériques, papiers découpés, pellicules grattées...

Il existe trois types d'images de création:
- L'animation à plat animée. C'est une technique en 2 dimensions, principe du dessin animée. Filmé image par image ou on change l’image entre chaque prise de vue.
- L'animation de volumes animées (stop motion ou go motion). C'est une techniques en 3 dimensions, à partir d'objets immobiles. C'est le même principe que l'animation à plat animée. Filmé image par image, où entre chaque image, les objets et les personnages de la scène sont légèrement déplacés.
- L'animation en images de synthèse  Il n'y a aucune source photographique ou prise de vue réelle. Les images sont créées numériquement et uniquement à partir d'un ordinateur grâce à un processus de calcul mathématiques.

Il existe trois techniques d'animation à plat animé
- Le dessin animé. On dessine à la main image par image les dessins.
- La pellicule grattée. On gratte directement sur une pellicule argentique. Len LYE et Norman McLAREN et en sont les maîtres incontestés.
- Les papiers découpés. On découpe des formes dans du papier et on les anime image par image.

Il existe cinq techniques d'animation de volumes animées
 - La pâte à modeler. On utilise de la pâte à modeler et entre chaque prise de vue on modifie les éléments du décor et les personnages.
 - La pixilation. Une scène constituée d'objets ou de marionnettes est filmée à l'aide d'une caméra capable de ne prendre qu'une seule image à la fois. Entre chaque image, les objets et les personnages de la scène sont légèrement déplacés.
 - La marionnette. On déplace les marionnettes et les éléments du décor entre chaque prise de vue.
 - L'écran d'épingle. C'est une technique développée par Alexeïeff et Claire Parker. Avec une planche percée par des milliers de trous, ils jouent sur l'ombre et la lumière pour sculpter l'image avec des épingles, plus ou moins enfoncées. Éclairées latéralement pour créer un effet de relief, ils jouent sur l'ombre portée des épingles et la lumière pour obtenir cette image en volume.
 - L'animation de sable.  Sur une table lumineuse, soit le dessinateur dessine dans le sable directement avec ses mains soit il utilise le principe de l'image par image.

Il existe trois techniques d'animation en images de synthèse
 - Les images en 2D. Ces images sont réalisées avec Photoshop ou Illustrator et sont ensuite animées dans des logiciels de montage comme Final Cut Pro, Flash ou After effect
 - Les images 3D. Ces images sont issues d'un espace vectorielle mathématiques en trois dimensions avec trois axes: x,y,et z. Chaque point à une référence x,y,z (0,0,0) afin de former et de combiner des polygones en reliant les points entre-eux pour modéliser les personnages, les décors. C'est une structure de combinaisons linéaires. On applique ensuite une texture sur les différentes surfaces obtenues: le mapping. On réalise à la fin un "render" pour obtenir la sortie du film ou on va pouvoir gérer les lumières et le déplacement de la caméra.
- La motion captureOn capte les mouvements d'un élément réel afin de les renvoyer dans un univers virtuel. On modélise ainsi le mouvement en 3D où chaque mouvement réel enregistré est restitué en temps réel sur des personnages 3D virtuel.

 Il existe trois supports pour enregistrer ces différentes prises de vues.
- sur pellicule (support argentique)
- sur bande magnétique (signal numérique ou analogique)
- sur support numérique (disque dur, carte mémoire).

Animation à plat animé: technique du dessin animé
1949 - Bad Luck Blackie (Blackie la poisse) - Tex avery

Animation à plat animé: technique de la pellicule grattée
1958 - Len Lye - FREE RADICALS

Animation à plat animé: technique du papier découpé.
1988 - Princes et princesses - Michel Ocelot 

Animation de volumes animées: technique de la pâte à modeler
2002 - Wallace & Gromit cracking contraptions the soccamatic - Nick Park.

Animation de volumes animées: technique de la pixilation
1952- Neighbours - Norman McLaren

Animation de volumes animées: technique de la marionnette
1982 - Dark cristal - Jim Henson and Frank Oz

Animation de volumes animées: technique de l'écran d'épingles
1931 - Une Nuit Sur Le Mont Chauve - Alexandre Alexeïeff 

Animation de volumes animées: technique de l'animation de sable, version direct.
2009 - Sand Animation - Kseniya Simonova

Animation de volumes animées: technique de l'animation de sable, version image par image.
2009 - Message - Par des étudiants du Cégep du vieux Montréal.

Animation d'images de synthèse: technique de l'image en 2D.
2007 - Happy Tree Friends - Out On A Limb

Animation d'images de synthèse: technique de l'image en 3D.


Animation d'images de synthèse avec la technique de la motion capture.

Captation du réel et animation à plat animé: technique du dessin animé.
1988 - Qui veut la peau de Roger Rabbit - Robert Zemeckis

Captation du réel et animation de volumes animées.

1963 - Jason et les argonautes - Don Chaffey

Captation du réel et animation d'images de synthèse avec la technique de la motion capture.
2009 - Avatar - James Cameron
.


dimanche 27 novembre 2011

Tutorial vidéo audiovisuel cinéma

Voici la liste des différents tutoriaux techniques sur l'audiovisuel et le cinéma

mercredi 9 novembre 2011

Liste de films pour une culture générale du cinema

Voici une liste de films non exhaustive pour une culture générale du cinéma. Cette culture générale vous sera utile pour une analyse filmique.
Cliquez pour télécharger au format PDF
1888 : Roundhay Garden Louis Le Prince
1895 : La sortie de l'usine lumière, l'arroseur arrosé, le jardinier Auguste et Louis Lumière
1898 : Un homme de têtes Georges Méliès
1899 : Cléopâtre Georges Méliès
1901 : L'Homme à la tête en caoutchouc Georges Méliès
1902 : Le Voyage dans la Lune Georges Méliès
1915 : Naissance d'une nation David Wark Griffith
1916 : Intolérance David Wark Griffith
1917 : la série des "Fatty" Buster Keaton
1920 : Le Cabinet du docteur Caligari Robert Wiene
1920 : Le Golem Paul Wegener
1922 : Docteur Mabuse le joueur Fritz Lang
1922 : Nanouk l'esquimeau Robert Joseph Flaherty
1922 : Nosferatu le Vampire Friedrich Wilhelm Murnau
1923 : Monte là-dessus ! Harold Lloyd
1924 : L'Inhumaine Marcel L'Herbier
1924 : Le ballet mécanique Fenrand Léger
1924 : Le Dernier des hommes Friedrich Wilhelm Murnau
1924 : Les Rapaces Erich von Stroheim
1925 : la ruée vers l'or Charlie Chaplin
1925 : Le Cuirassé Potemkine Sergueï Eisenstein
1927 : L'Aurore Friedrich Wilhelm Murnau
1927 : La Passion de Jeanne d'Arc Carl Theodor Dreyer
1927 : Le Mécano de la « General » Buster Keaton
1927 : Metropolis Fritz Lang
1927 : Napoléon Abel Gance
1927 : Le chanteur de Jazz Alan Grosland
1929 : L'Homme à la Caméra Dziga Vertov
1929 : Loulou Georg Wilhelm Pabst
1929 : Un chien andalou Luis Buñuel
1931 : M le maudit Fritz Lang
1931 : Tabou Friedrich Wilhelm Murnau
1931 : Vampyr Carl Theodor Dreyer
1932 : Boudu sauvé des eaux Jean Renoir
1932 : Freaks Tod Browning
1932 : Scarface Howard Hawks
1933 : King Kong Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack
1933 : Le Testament du docteur Mabuse Fritz Lang
1933 : Zéro de conduite Jean Vigo
1934 : L'Atalante Jean Vigo
1934 : La Veuve joyeuse Ernst Lubitsch
1935 : Color box Len Lye
1936 : Les temps modernes Charlie Chaplin
1936 : Partie de campagne Jean Renoir
1936 : Pépé le Moko Julien Duvivier
1937 : Drôle de drame Marcel Carné
1937 : La belle équipe Julien Duvivier
1937 : La Grande Illusion Jean Renoir
1938 : Hôtel du Nord Marcel Carné
1938 : La Bête humaine Jean Renoir
1938 : Le Quai des brumes Marcel Carné
1939 : Autant en emporte le vent Victor Fleming
1939 : Fric-Frac Claude Autant-Lara
1939 : La Règle du jeu Jean Renoir
1940 : le ditacteur Charlie Chaplin
1940 : Les Raisins de la colère John Ford
1941 : Citizen Kane Orson Welles
1941 : Docteur Jekyll et mister Hyde Victor Fleming
1941 : Le Faucon maltais John Huston
1941 : Les Marx au grand magasin Marx Brothers
1942 : Jeux dangereux Ernst Lubitsch
1942 : L'assassin habite au 21 Henri-Georges Clouzot
1942 : La Splendeur des Amberson Orson Welles
1943 : Jour de colère Carl Theodor Dreyer
1943 : Le Corbeau Henri-Georges Clouzot
1944 : Arsenic et vieilles dentelles Frank Capra
1944 : Espions sur la Tamise Fritz Lang
1945 : Les Enfants du paradis Marcel Carné
1945 : Rome, ville ouverte Roberto Rossellini
1946 : La Belle et la Bête Jean Cocteau
1946 : La vie est belle Frank Capra
1946 : Le Grand Sommeil Howard Hawks
1947 : La Dame de Shanghai Orson Welles
1947 : Quai des Orfèvres Henri-Georges Clouzot
1948 : Allemagne, année zéro Roberto Rossellini
1948 : Le Garçon aux cheveux verts Joseph Losey
1948 : Oliver Twist David Lean
1949 : Jour de fête Jacques Tati
1950 : Rio Grande John Ford
1952 : Chantons sous la pluie Stanley Donen
1952 : Les Sept Péchés capitaux Roberto Rossellini
1952 : Othello Orson Welles
1953 : Les Vacances de monsieur Hulot Jacques Tati
1954 : Fenêtre sur cour Alfred Hitchcock
1954 : La strada Federico Fellini
1954 : Les Sept Samouraïs Akira Kurosawa
1955 : Bob le flambeur Jean-Pierre Melville
1955 : L'Homme au bras d'or Otto Preminger
1955 : La nuit du chasseur Charles Laughton
1955 : Les Diaboliques Henri-Georges Clouzot
1955 : Nuit et Brouillard Alain Resnais
1956 : La Prisonnière du désert John Ford
1956 : Le Mystère Picasso Henri-Georges Clouzot
1956 : Les 10 commandements Cecil B. DeMille
1957 : Ascenseur pour l'échafaud Louis Malle
1957 : Douze Hommes en colère Sidney Lumet
1957 : Les Sentiers de la gloire Stanley Kubrick
1958 : Gare centrale Youssef Chahine
1958 : Le Beau Serge Claude Chabrol
1958 : Le Tigre du Bengale Fritz Lang
1958 : Mon oncle Jacques Tati
1959 : Hiroshima mon amour Alain Resnais
1959 : La Mort aux trousses Alfred Hitchcock
1959 : Le Tombeau hindou Fritz Lang
1959 : Les Quatre Cents Coups François Truffaut
1959 : Rio Bravo Howard Hawks
1959 : Shadows John Cassavetes
1960 : À bout de souffle Jean-Luc Godard
1960 : La dolce vita Federico Fellini
1960 : Psychose Alfred Hitchcock
1960 : Rocco et ses frères Luchino Visconti
1960 : Spartacus Stanley Kubrick
1960 : Tirez sur le pianiste François Truffaut
1960 : Zazie dans le métro Louis Malle
1961 : Jules et Jim François Truffaut
1961 : Les Désaxés John Huston
1961 : West Side Story Robert Wise
1962 : Cléo de 5 à 7 Agnès Varda
1962 : La Jetée Chris Marker
1962 : Lawrence d'Arabie David Lean
1962 : Le Procès Orson Welles
1963 : "Le Chemin de la mauvaise route" ou " Bon pour la vie civile" Jean Herman
1963 : Cléopâtre Joseph L. Mankiewicz
1963 : huit et demi Federico Fellini
1963 : Le Guépard Luchino Visconti
1963 : Le Mépris Jean-Luc Godard
1963 : Les Oiseaux Alfred Hitchcock
1963 : Les Tontons flingueurs Georges Lautner
1963 : The Servant Joseph Losey
1964 : Docteur Folamour Stanley Kubrick
1964 : La Nuit de l'iguane John Huston
1964 : Le Train John Frankenheimer
1965 : Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution Jean-Luc Godard
1965 : Pierrot le fou Jean-Luc Godard
1966 : Fahrenheit 451 François Truffaut
1966 : Le Bon, la Brute et le Truand Sergio Leone
1967 : Bonnie and Clyde Arthur Penn
1967 : Le Bal des vampires Roman Polanski
1967 : Le Lauréat Mike Nichols
1967 : Le Samouraï Jean-Pierre Melville
1968 : Faces John Cassavetes
1968 : Docteur Folamour Stanley Kubrick
1968 : Il était une fois dans l'Ouest Sergio Leone
1968 : L'Enfance nue Maurice Pialat
1968 : Rosemary’s baby Roman Polanski
1969 : Easy Rider Dennis Hopper
1969 : L'Armée des ombres Jean-Pierre Melville
1969 : L'Enfant sauvage François Truffaut
1969 : Macadam Cowboy John Schlesinger
1969 : Z Costa-Gavras
1969 : On achève bien les chevaux Sydney Pollack
1969 : Prends l'oseille et tire-toi Woody Allen
1969 : Satyricon Federico Fellini
1970 : Le Boucher Claude Chabrol
1970 : Husbands John Cassavetes
1971 : Duel Steven Spielberg
1971 : French Connection William Friedkin
1971 : Play misty for me Clint
1971 : Johnny s'en va-t-en guerre (Johnny Got his Gun) Dalton Trumbo
1971 : Le Décaméron Pier Paolo Pasolini
1971 : Mort à Venise Luchino Visconti
1971 : Orange mécanique Stanley Kubrick
1971 : Trafic Jacques Tati
1972 : Cris et chuchotements Ingmar Bergman
1972 : Dernier Tango à Paris Bernardo Bertolucci
1972 : Fellini Roma Federico Fellini
1972 : L'Argent de la vieille Luigi Comencini
1972 : Le Parrain Francis Ford Coppola
1972 : Nous ne vieillirons pas ensemble Maurice Pialat
1973 : Amarcord Federico Fellini
1973 : Apocalypse Now Francis Ford Coppola
1973 : La Grande Bouffe Marco Ferreri
1973 : La Maman et la Putain Jean Eustache
1973 : La Nuit américaine François Truffaut
1973 : Mon nom est personne Sergio Leone
1973 : Scènes de la vie conjugale Ingmar Bergman
1974 : 5 femmes à abattre Jonathan Demme
1974 : Chinatown Roman Polanski
1974 : L'horloger de Saint-Paul Bertrand Tavernier
1974 : La Gueule ouverte Maurice Pialat
1974 : Lacombe Lucien Louis Malle
1974 : Le Parrain II Francis Ford Coppola
1974 : Les Valseuses Bertrand Blier
1974 : Pain et chocolat Franco Brusati
1974 : Phantom of the Paradise Brian De Palma
1974 : Salò ou les 120 journées de Sodome Pier Paolo Pasolini
1975 : 1900 (Novecento) Bernardo Bertolucci
1975 : Barry Lyndon Stanley Kubrick
1975 : Les Trois Jours du condor Sydney Pollack
1975 : Vol au-dessus d'un nid de coucou Miloš Forman
1976 : Affreux, sales et méchants Ettore Scola
1976 : Le Juge et l'assassin Bertrand Tavernier
1976 : Marathon Man John Schlesinger
1976 : Meurtre d'un bookmaker chinois John Cassavetes
1976 : Taxi Driver Martin Scorsese
1977 : Padre padrone Frères Taviani
1977 : Rencontres du troisième type Steven Spielberg
1977 : Le crabe tambour type Pierre Schœndœrffer
1978 : Midnight Express Alan Parker
1978 : Voyage au bout de l'enfer Michael Cimino
1979 : Alien, le huitième passager Ridley Scott
1979 : Buffet froid Bertrand Blier
1979 : Le Mariage de Maria Braun Rainer Werner Fassbinder
1979 : Le Tambour Volker Schlöndorff
1979 : Manhattan Woody Allen
1980 : Diva Jean-Jacques Beineix
1980 : Elephant Man David Lynch
1980 : Gloria John Cassavetes
1980 : Kagemusha, l'ombre du guerrier Akira Kurosawa
1980 : La Cité des femmes Federico Fellini
1980 : Le Dernier Métro François Truffaut
1980 : Loulou Maurice Pialat
1980 : Mon oncle d'Amérique Alain Resnais
1980 : Raging Bull Martin Scorsese
1980 : Shining Stanley Kubrick
1981 : Beau-père Bertrand Blier
1981 : Blow Out Brian De Palma
1981 : Garde à vue Claude Miller
1982 : La Nuit de San Lorenzo Frères Taviani
1982 : La Nuit de Varennes Ettore Scola
1982 : Meurtre dans un jardin anglais Peter Greenaway
1983 : Et vogue le navire… Federico Fellini
1983 : Koyaanisqatsi Godfrey Reggio
1983 : La Ballade de Narayama Shōhei Imamura
1983 : La Valse des pantins (The King of Comedy) Martin Scorsese
1983 : Le Bal Ettore Scola
1983 : Le Dernier Combat Luc Besson
1983 : Tchao Pantin Claude Berri
1983 : A nos amours Maurice Pialat
1984 : Amadeus Miloš Forman
1984 : Boy Meets Girl Leos Carax
1984 : Paris, Texas Wim Wenders
1985 : After Hours Martin Scorsese
1985 : Blade runner Ridley Scott
1985 : My Beautiful Laundrette Stephen Frears
1985 : Police Maurice Pialat
1985 : Poulet au vinaigre Claude Chabrol
1985 : Ran Akira Kurosawa
1985 : Sans toit ni loi Agnès Varda
1986 : Autour de minuit Bertrand Tavernier
1986 : Tenue de soirée Bertrand Blier
1986 : Thérèse Alain Cavalier
1987 : Au revoir les enfants Louis Malle
1987 : Bagdad Café Percy Adlon
1987 : Full Metal Jacket Stanley Kubrick
1987 : Les Ailes du désir Wim Wenders
1988 : Le Temps des Gitans Emir Kusturica
1988 : Le Tombeau des lucioles Isao Takahata
1988 : Mon voisin Totoro Hayao Miyazaki
1989 : Attache-moi ! Pedro Almodóvar
1989 : Do the Right Thing Spike Lee
1989 : Roger et moi Michael Moore
1990 : Le Parrain III Francis Ford Coppola
1990 : Les Affranchis Martin Scorsese
1990 : Sailor et Lula David Lynch
1991 : Le Silence des agneaux Jonathan Demme
1991 : Nord Xavier Beauvois
1991 : Talons aiguilles Pedro Almodóvar
1991 : Thelma et Louise Ridley Scott
1992 ; Hôtel du Parc Pierre Beuchot
1992 : Impitoyable Clint Eastwood
1992 : Reservoir Dogs Quentin Tarantino
1992 : Twin Peaks David Lynch
1993 : L'Étrange Noël de Monsieur Jack Henry Selick
1994 : Pulp Fiction Quentin Tarantino
1995 : Land and Freedom Ken Loach
1995 : Seven David Fincher
1995 : Sur la route de Madison Clint Eastwood
1995 : Underground Emir Kusturica
1995 : Usual Suspects Bryan Singer
1996 : La Promesse Les frères Dardenne
1996 : Les Virtuoses Mark Herman
1997 : Jackie Brown Quentin Tarantino
1997 : La vie est belle Roberto Benigni
1997 : Le Destin Youssef Chahine
1998 : Chat noir, chat blanc Emir Kusturica
1998 : Il faut sauver le soldat Ryan Steven Spielberg
1998 : Kirikou et la Sorcière Michel Ocelot
1999 : Rosetta Les frères Dardenne
1999 : Tout sur ma mère Pedro Almodóvar
2000 : Billy Elliot Stephen Daldry
2000 : Bread and Roses Ken Loach
2000 : In the Mood for Love Wong Kar-wai
2000 : La Faute à Voltaire Abdellatif Kechiche
2000 : Le Goût des autres, Agnès Jaoui
2001 : Le Voyage de Chihiro Hayao Miyazaki
2001 : Mulholland Drive David Lynch
2001 : Sur mes lèvres Jacques Audiard
2002 : Bloody Sunday Paul Greengrass
2002 : Bowling for Columbine Michael Moore
2002 : Le Fils Les frères Dardenne
2002 : Minority Report Steven Spielberg
2003 : Big Fish Tim Burton
2003 : Elephant Gus Van Sant
2003 : Kill Bill : Volume 1 Quentin Tarantino
2003 : L'Esquive Abdellatif Kechiche
2003 : Mystic river Clint Eastwood
2004 : Kill Bill : Volume 2 Quentin Tarantino
2004 : Le Château ambulant Hayao Miyazaki
2005 : L'Enfant Les frères Dardenne
2006 : Lady Chatterley Pascale Ferran
2006 : Le Vent se lève Ken Loach
2006 : Les Infiltrés Martin Scorsese
2006 : The Queen Stephen Frears
2007 : La Graine et le mulet Abdellatif Kechiche
2007 : Persepolis Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi
2008 : Shine a Light Martin Scorsese
2008 : Valse avec Balchir Ari Folman
2009 : Un prophète Jacques Audiard
2010 : Des hommes et des dieux Xavier Beauvois
2010 : Shutter Island Martin Scorsese
2010 : Tournée Mathieu Amalric
2011 : Pater Alain Cavalier

Cliquez pour télécharger au format PDF



samedi 18 décembre 2010

Caractéristiques d'affichage d'une image vidéo

L'affichage d'une image vidéo dépend
  • de la synthèse additive: RVB,
  • de la luminosité, du noir au blanc,
  • du pixel: carré ou rectangulaires,
  • d'un trucage éventuel,
  • d'un Time Code (TC),
  • du support d'enregistrement: analogique, magnétique ou numérique
  • du signal d'enregistrement: analogique (PAL/ SECAM) ou numérique: (MEPG2 ou MPEG4)
  • du nombre d'images par seconde: 24 (cinéma) 25 ou 30 images (télévision),
  • du format: SD (simple définition) ou HD (haute définition)
  • de sa résolution et du balayage d'affichage: entrelacée ou progressif.480i, 576i, 576p, 720p, 1080i ou 1080p.
  • du support de diffusion : argentique, magnétique numérique, hertzien, réseaux, disque dur.
  • d'une diffusion directe ou enregistrée.

mercredi 15 décembre 2010

Faire un folioscope (flipbook) - Flip book maker

How to make a flip book? - Comment réaliser un folioscope (flipbook?)

Un folioscope, ou feuilletoscope, ou flip book en anglais, est un livret de dessins s'animant par la persitance rétinienne et l'effet phi.

1°) Achetez une pochette CANSON, papier à dessin format A4, 180 g/m2  avec 12 feuilles.


2°) Coupez les feuilles en deux.


3°) Puis coupez les deux éléments en quatre. Chaque morceau mesurera alors 10,5 x 7,43 cm


4°) Dessinez ensuite sur chaque feuille votre histoire en décomposant le mouvement entre chaque dessin (tournez votre feuille au format paysage). Attention bien laisser une marge de 3 cm à gauche pour la place de la pince. Il faut réaliser entre 40 et 50 dessins. Exprimez votre talent, et vous en avez! Faites-vous confiance, lachez-vous et trouvez une chute à votre histoire. Numérotez bien chronologiquement vos dessins au dos à partir de 1.


5°) Achetez une pince à dessin et placez la sur la gauche.


6°) N'oubliez-pas de faire une couverture avec le titre de votre Flipbook et votre nom de famille.
"Joyeux Noël - Raoul Dugrouin"


texte alternatif
Réaliser un folioscope (flip book)




Exemple de flipbook réalisé par les étudiants SRC de Sarcelles en 2010

Autre flipbook devenant un dessin animé, car trop de dessins:

Principe d'un flipbook


mercredi 20 octobre 2010

Contenu d'un dossier pour une analyse filmique - Analyse d'un film

L'analyse filmique

L'analyse filmique est une réflexion et une analyse d'un film sur sa forme, sa sémantique et sa technique. L'apport de votre culture générale servira à comparer et à éclairer la structure narrative du film. L'apport de votre culture cinématographique sera aussi utile pour comparer la structure narrative mais aussi pour les références et les comparaisons techniques avec d'autres films. La qualité de votre expression écrite pour la création du dossier apportera de la clarté à vos propos développés.
L'objectif d'une analyse filmique est de ne plus être passif quand on regarde un film, mais d'être actif. Afin de décrypter le message du film, le message de l'auteur et le sens que nous allons donner en fonction de nos convictions, de nos opinions (politique, religieuse,..) de notre culture générale, de notre histoire personnelle (affective) et de la conscience collective qui nous entoure.

Technique pour une analyse filmique

Il faut toujours garder en mémoire cinq questions pour analyser un film: 
Qui ? Qui me raconte l'histoire? Y-a t'il un narrateur? Fait-il parti de la narration ou est-il extra-diégétique?
Quoi ? Que me raconte-t-on ?
Ou? Où se déroule l'histoire? Quelle est son époque? Dans quel lieu se situe l'action? Sommes-nous dans le temps de l'histoire?
Comment ? Comment est racontée l'histoire ? Le spectateur en sait-il moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait-il plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire? Quels sont les langages cinématographiques utilisées pour me raconter l'histoire? (flashback, chronologique, ellipse, voix-off, ...)
Pourquoi ? Quel est l'objectif de la narration que je vois? Pourquoi utilise t-on cette technique pour me raconter cette épisode de l'histoire? Quel est le rapport entre la forme et le fond?

Voici le contenu général d'un dossier pour une analyse filmique. Des éléments sont communs au dossier scénario: argumentaire, synopsis, storyboard.

Un sommaire simple avec pagination. avec l'argumentaire

Description technique du film:

  • Tire du film:
  • Durée du film:
  • Date de production: 
  • Nombre de séquences:
  • Nombre de plans:
  • Technique utilisée: couleurs/noir et blanc, animation / 3D / prise de vues réelles.
  • Genre du film: fiction / documentaire / clip / publicité / drame / aventure / comédie / historique...
  • Nom du réalisateur:
  • Nom du scénariste:
  • Nom du dialoguiste:
  • Nom du directeur de la photographie:
  • Acteurs principaux.:
  • Nom du producteur:

1°) Analyse technique du film

Analyse de l'histoire du film

  • Le synopsis du film = résumé du film en 10/15 lignes. Pas de détails précis, ni de précisions techniques.
  • Description des personnages: description psychologique et physique. Relation entre les personnages. (mari/femme, sans, oncle/cousin, collègue/ami, etc...
  • Lieu du film : Continent, Pays, Ville, etc.
  • Description des événements importants: politique, économique, sportif,... de l'année/décennie de production du film: époque, date,....

Analyse du découpage séquentiel

Pour chaque séquence, il faut indiquer son numéro chronologique, sa durée,  le nombre de plans qui le compose, un titre résumé de trois/quatre mots ainsi qu'un résumé synthétique en une ou eux phrases
Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans
Au petit matin, rue de la Goutte d'Or à Paris. Il pleut, avec une légère brume. Raoul et Ginette se retrouvent dans la rue et rentrent dans le claque  "Le tout de mon cru".
Séquence2, la rencontre. 55' - 6 plans
Ginette présente à Raoul, Lulu la Nantaise,.......
  Analyse formelle des séquences.
Au début de chaque séquence, il faut indiquer:
  • raccord utilisé avec la séquence précédente: cut, fondu, volet, surimpression.

    Pour la séquence : nombre d'axes caméra, nombre d'images insert
  • sa durée totale,
  • le décor: intérieur/extérieur, naturel/artificiel et le
  • les personnages présents,
  • la qualité de images: couleur/noir et blanc. dessin / prise de vue réelle 
  • lumière: réaliste, contrastée, avec des effets,  tamisée,...
  • couleur: normale, dominante, contrastée, noir et blanc,... 
    Ensuite il faut indiquer et réaliser pour chaque plan de la séquence:
    Analyse de l'image
  • Faire un dessin pour un plan fixe et un deuxième dessin de le dernière image du plan si celui-ci est en mouvement,

    Description de l'image du plan
  • sa vision:  objective / subjective,
  • son échelle: large, moyen, personnages, gros plan,
  • son angle de prise de vue: neutre, plongé, contre-plongé, décadré,
  • son mouvement: fixe, zoom, travelling, panoramique,
  • sa durée,
  • l'utilisation de la profondeur de champ (nette / floue, isolement,...)

    Analyse du son
  • la bande sonore: présence de voix / de bruits / de musique; in / hors champ / off,
  • l'utilisation de la musique: diégétique ou extra-diégétique,
  • les dialogues du plan,

    raccord de plan: raccord utilisé avec le plan précédent.
Exemple
Fondue au noir
Séquence 1, le rendez-vous. 1' 30" - 10 plans - 3 axes caméras, 2 inserts images
Dans une rue de la Goutte d'or à Paris le matin - Légère brune avec de la pluie - Noir et blanc contrasté. Ginette et Raoul.
  Plan n°1 - 25'. Caméra fixe, vision neutre.
  Plan demi-ensemble – Bruit off de voitures au loin. Thème musical  extra-diégétique au début..

    Raoul:
Madame Ginette je suppose?
    Ginette:
oui, enchanté
    Raoul: Salut.Raoul Dugrouin. On rentre?
                  raccord dans l'axe
plan n°2 - 10'. Vision subjective, plan épaule, travelling latéral gauche, légère contre-plongée
Plan personnage épaule - Bruit off de voitures au loin. Le thème musical disparait, ....

2°) Développement de l'analyse

Développement des différentes intentions du réalisateur et du message du film en s'appuyant et en comparant:
  •  le contexte du film: historique de l'année et de la décennie de la création du film, avec son contexte politique, social, religieux et économique. 
  •  les éléments techniques utilisés.

En s'appuyant sur l'analyse de la narration:

  • Organisation du récit: dans le temps: temps réel, respect chronologique, flashback, ellipse.
  • Point de vue: neutre, d'un narrateur, d'un protagoniste de l'histoire,...
  • Focalisation de l'histoire: le spectateur en sait moins sur l'histoire que les personnages du film ou le spectateur en sait plus sur l'histoire que les personnages du film.? Le spectateur et les personnages du film connaissent-ils en même temps le déroulement de l'histoire?

Et sur l'analyse du montage

  • Type de montage : chronologique, parallèle, alterné, split screen utilisation du flashback...
  • Rythme du montage.
  • Analyser, comparer et éclairer la structure narrative du film, la technique utilisée avec
        - d'autres films: culture cinématographique,
        - d'autres éléments culturels: livre, peinture,...

    3°) Conclusion

    Synthèse de votre réflexion personnelle.

    La PDC ou profondeur de champ

        La PDC ou profondeur de champ est une technique utilisée au cinéma et en photo. Elle sert à isoler un personnage dans un décor, dans une foule, afin de le mettre en valeur et de renforcer ses sentiments et de nous transmettre les émotions de celui-ci.

        Les réglages d'une profondeur de champ dépendent:

    • de la focale de l'objectif,
    • de la valeur du plan,
    • du réglage de la mise en point, la distance du sujet principal par rapport à la caméra,
    • du l'ouverture du diaphragme, en fonction de la lumière et du réglage de la sensibilité ISO.

        Comment régler une caméra pour obtenir une PDC:

        profondeur de champ nette
    • Plan large,
    • Focal courte (grand angle),
    • Diaphragme fermé (ambiance avec beaucoup de lumière et/ou sensibilité ISO forte et/ou vitesse d'obturation faible),
    • Réglage de la mise au point entre trois et cinq mètres.
        profondeur de champ floue
    • Plan serré,
    • Focale longue (téléobjectif),
    • Diaphragme ouvert ( ambiance avec peu de lumière et/ou sensibilité ISO faible et/ou vitesse d'obturation élevée),
    • réglage de la mise au point sur le personnage principal.


    Très belle utilisation de la profondeur de champs dans le film commercial Momentos de Nuno Rocha
    pour LG Portugal. Isolation de personnage, sentiments des personnages.


    Une animation en Lego, version John Woo utilisant la PDC.